Anwalt für Musikrecht in Frankfurt – Rechtsberatung für Künstler, Produzenten, Labels und Musikverlage

FAQ – Musikrecht und Musikverträge

Musikverträge – häufige Fragen zum Musikvertragsrecht

Musikrecht ist weit mehr als die rechtliche Prüfung einzelner Verträge. Es umfasst zahlreiche Fragestellungen rund um Künstlerverträge, Musikverlagsverträge, Labelverträge, Urheberrechte, Markenrechte, Streaming, Lizenzierung und die wirtschaftliche Verwertung kreativer Leistungen.

Nachfolgend beantworten wir einige der Fragen, die uns Künstlerinnen und Künstler, Musikproduzenten, Songwriter, Labels, Musikverlage, Managements und Unternehmen der Musikbranche besonders häufig stellen.

Wann sollte ich einen Musikvertrag prüfen lassen?

Ein musikrechtlicher Vertrag sollte grundsätzlich vor der Unterzeichnung anwaltlich geprüft werden. Bereits mit der Unterschrift verpflichten sich Künstler, Musiker, Lizenzgeber und Musikproduzenten häufig über mehrere Jahre und räumen Labels, Produzenten, Digitalvertrieben oder anderen Vertragspartnern weitreichende Nutzungs- oder Verwertungsrechte ein. Nachträgliche Änderungen sind in der Praxis oft nur schwer durchsetzbar.

Bei der Vertragsprüfung geht es nicht nur darum, einzelne Klauseln rechtlich zu bewerten. Entscheidend ist vielmehr, welche rechtlichen und wirtschaftlichen Auswirkungen der Vertrag insgesamt hat. Dazu gehören unter anderem Regelungen zur Laufzeit, zu Exklusivitätsverpflichtungen, zur Einräumung von Nutzungsrechten und zur Übertragung von Leistungsschutzrechten, zu Vergütungen, Vorschüssen, Beteiligungen, Optionen sowie zu Kündigungs- und Rückfallklauseln.

Eine frühzeitige Prüfung schafft Transparenz über Chancen und Risiken und bietet häufig die Möglichkeit, einzelne Vertragsklauseln vor der Unterzeichnung nachzuverhandeln.

Was prüft ein Anwalt bei einem Musikvertrag?

Die Prüfung eines Musikvertrages beschränkt sich nicht auf einzelne Formulierungen. Vielmehr wird der Vertrag sowohl rechtlich als auch wirtschaftlich im Gesamtkontext bewertet.

Dabei prüfen wir insbesondere:

• Vertragslaufzeit und Verlängerungsoptionen
• Umfang der Rechteübertragung und Rechteeinräumung
• Exklusivitätsregelungen
• Vergütung und Beteiligungsmodelle
• Vorschüsse und deren Verrechnung
• Veröffentlichungspflichten des Vertragspartners
• Regelungen zu Masterrechten
• Merchandising- und Nebenrechte
• Kündigungs- und Rückfallklauseln
• internationale Rechte und digitale Verwertung

Gerade im Musikgeschäft können einzelne Vertragsklauseln erhebliche wirtschaftliche Auswirkungen haben. Deshalb sollte ein Vertrag nicht isoliert, sondern immer im Hinblick auf die individuelle Situation und die beruflichen oder unternehmerischen Ziele des Mandanten bewertet werden.

Was ist ein Künstlerexklusivvertrag?

Ein Künstlerexklusivvertrag verpflichtet einen Künstler regelmäßig dazu, seine musikalischen Leistungen ausschließlich für einen bestimmten Vertragspartner – häufig ein Label – zu erbringen. Während der Vertragslaufzeit dürfen Veröffentlichungen oder Produktionen mit anderen Unternehmen häufig nur mit Zustimmung des Vertragspartners erfolgen.

Da Künstlerexklusivverträge regelmäßig mit weitreichenden Rechteeinräumungen und langfristigen Bindungen verbunden sind, sollten insbesondere folgende Punkte sorgfältig geprüft werden:

• Vertragsdauer
• Verlängerungsoptionen
• Umfang der Exklusivität
• Vergütungs- und Beteiligungsregelungen
• Veröffentlichungsverpflichtungen
• Rechte an bestehenden und zukünftigen Aufnahmen
• Rückfall von Rechten nach Vertragsende

Ob ein Künstlerexklusivvertrag ausgewogen ausgestaltet ist, hängt stets von den konkreten Vertragsbedingungen und der individuellen Verhandlungssituation ab.

Was ist ein Bandübernahmevertrag (BÜV)?

Ein Bandübernahmevertrag (BÜV) regelt die Übernahme und Verwertung bereits produzierter Musikaufnahmen durch ein Label. Anders als bei einem klassischen Künstlerexklusivvertrag stehen häufig bereits fertige Masteraufnahmen zur Verfügung, deren wirtschaftliche Verwertung Gegenstand des Vertrages ist.

Im Mittelpunkt stehen insbesondere Fragen wie:

• Wer ist Inhaber der Rechte an den Masteraufnahmen?
• Welche Nutzungs- und Verwertungsrechte erhält das Label?
• Wie lange werden die Rechte eingeräumt oder übertragen?
• Welche Beteiligungen erhalten Künstler und Produzenten?
• Welche Veröffentlichungs- und Marketingpflichten übernimmt das Label?
• Unter welchen Voraussetzungen fallen Rechte später zurück?

Da Bandübernahmeverträge regelmäßig erhebliche wirtschaftliche Bedeutung haben, empfiehlt sich vor einer Unterzeichnung eine sorgfältige rechtliche Prüfung.

Was ist ein Autorenexklusivvertrag (AEV)?

Ein Autorenexklusivvertrag (AEV) ist eine besondere Form des Musikverlagsvertrages, durch den sich ein Musikautor – beispielsweise ein Komponist, Textdichter oder Songwriter – gegenüber einem Musikverlag verpflichtet, seine musikalischen Werke während der Vertragslaufzeit exklusiv über diesen Verlag verwerten zu lassen.

Im Unterschied zu einem Vertrag über die Nutzung eines einzelnen Werkes betrifft ein Autorenexklusivvertrag regelmäßig auch die zukünftige schöpferische Tätigkeit des Autors. Der Musikverlag erhält dabei typischerweise Nutzungsrechte zur wirtschaftlichen Auswertung, Lizenzierung und Vermarktung der vom Vertrag erfassten Werke.

Ein Autorenexklusivvertrag regelt insbesondere:

• Dauer der Zusammenarbeit
• Umfang der Exklusivität
• Einräumung von Nutzungsrechten
• Verlagsvorschüsse und deren Verrechnung
• Beteiligung des Autors an Einnahmen aus der Verwertung
• Verpflichtungen des Verlages zur Förderung und Auswertung der Werke
• Optionen, Verlängerungen und Beendigung des Vertrages

Für Songwriter und Komponisten kann ein Autorenexklusivvertrag eine interessante Möglichkeit sein, mit einem professionellen Musikverlag zusammenzuarbeiten und dessen Netzwerk, Verwertungserfahrung und internationale Kontakte zu nutzen. Gleichzeitig sollte sorgfältig geprüft werden, welche Nutzungsrechte eingeräumt werden, wie lange die vertragliche Bindung besteht und wie die wirtschaftlichen Regelungen ausgestaltet sind.

Besonders wichtig sind dabei Fragen wie: Welche Werke fallen unter den Vertrag? Wie weit reicht die Exklusivität? Welche Pflichten übernimmt der Verlag? Wie werden Vorschüsse und Beteiligungen abgerechnet? Und unter welchen Voraussetzungen enden eingeräumte Nutzungsrechte oder fallen diese gegebenenfalls an den Autor zurück?

Da Autorenexklusivverträge langfristige Auswirkungen auf die wirtschaftliche Verwertung von Musikwerken haben können, empfiehlt sich eine anwaltliche Prüfung vor der Unterzeichnung.

Welche Vertragsklauseln sind in branchentypischen Musikverträgen besonders wichtig?

Nicht jede Vertragsklausel ist gleich bedeutsam. Aus anwaltlicher Sicht kommt es insbesondere auf diejenigen Regelungen an, die die rechtliche und wirtschaftliche Verwertung kreativer Leistungen langfristig bestimmen.

Hierzu gehören insbesondere:

• Laufzeit des Vertrages
• Exklusivitätsvereinbarungen
• Einräumung von Nutzungsrechten und Übertragung von Leistungsschutzrechten
• Rechte an Masteraufnahmen
• Lizenzumfang
• Vergütung und Beteiligungen
• Abrechnungsregelungen
• Optionen zur Vertragsverlängerung
• Kündigungs- und Beendigungsmöglichkeiten
• Rückfall bzw. Beendigung eingeräumter oder übertragener Rechte

Gerade das Zusammenspiel mehrerer Vertragsklauseln kann erhebliche Auswirkungen auf die künftige wirtschaftliche Entwicklung eines Künstlers oder Produzenten haben. Deshalb sollte grundsätzlich der gesamte Vertrag geprüft werden und nicht nur einzelne Bestimmungen.

Warum sollte ich einen Musikvertrag vor der Unterschrift anwaltlich prüfen lassen?

Musikverträge regeln häufig Rechte und Pflichten über viele Jahre hinweg. Ungünstige oder unklare Vertragsklauseln lassen sich nach Vertragsabschluss häufig nur noch schwer korrigieren.

Eine rechtzeitige anwaltliche Prüfung bietet die Möglichkeit:

• rechtliche Risiken frühzeitig zu erkennen,
• wirtschaftlich nachteilige Regelungen zu identifizieren,
• unklare Vertragsklauseln zu erläutern,
• Änderungsvorschläge vorzubereiten und
• Vertragsverhandlungen rechtlich zu begleiten.

Gerade Künstler am Beginn ihrer Karriere unterschätzen mitunter die langfristigen Folgen weitreichender Rechteeinräumungen oder ungünstiger Vergütungsregelungen. Eine frühzeitige Beratung kann dazu beitragen, spätere Konflikte zu vermeiden und eine tragfähige Grundlage für die Zusammenarbeit mit Labels, Produzenten, Musikverlagen oder Managements zu schaffen.

Was kostet die Prüfung eines Künstlervertrages?

Die Kosten einer Vertragsprüfung hängen vom Umfang und der Komplexität des jeweiligen Vertrages sowie vom gewünschten Beratungsumfang ab. Ein kurzer Standardvertrag verursacht regelmäßig einen geringeren Prüfungsaufwand als umfangreiche Künstler-, Label- oder Musikverlagsverträge mit zahlreichen Anlagen und individuellen Vertragsregelungen.

Im Rahmen der Vertragsprüfung erläutern wir die rechtlichen und wirtschaftlichen Auswirkungen der einzelnen Vertragsklauseln, weisen auf mögliche Risiken hin und entwickeln – sofern erforderlich – konkrete Formulierungs- oder Änderungsvorschläge für die Vertragsverhandlungen.

Vor Beginn der Tätigkeit informieren wir Sie transparent über die voraussichtlichen Kosten der anwaltlichen Beratung.

Kann ein bereits unterschriebener Musikvertrag noch geändert werden?

Auch nach einer Vertragsunterzeichnung bestehen in vielen Fällen Möglichkeiten, einzelne Vertragsregelungen einvernehmlich zu ändern oder nachzuverhandeln. Ob dies gelingt, hängt insbesondere von den vertraglichen Vereinbarungen, der Verhandlungsbereitschaft der Parteien sowie der rechtlichen und wirtschaftlichen Ausgangslage ab.

In bestimmten Fällen können darüber hinaus gesetzliche Anpassungs- oder Nachvergütungsansprüche oder andere rechtliche Möglichkeiten in Betracht kommen. Ob und in welchem Umfang eine Vertragsänderung, Vertragsbeendigung oder die Geltendmachung weiterer Ansprüche möglich und sinnvoll ist, sollte anhand des konkreten Vertrages und des jeweiligen Sachverhalts geprüft werden.

Praxis-Hinweis: Unsere Beratung im Musikvertragsrecht basiert nicht nur auf langjähriger anwaltlicher Tätigkeit, sondern auch auf eigener jahrzehntelanger Erfahrung in der Musikbranche als Musikautor, Songwriter, Musikproduzent sowie Betreiber eines Tonstudios und Independent-Labels. Dadurch können wir Vertragsregelungen häufig nicht nur rechtlich, sondern auch im Hinblick auf ihre praktischen und wirtschaftlichen Auswirkungen beurteilen.

Urheberrechte, Leistungsschutzrechte, Nutzungsrechte und Rechte an Musikwerken

Das Urheberrecht bildet eine zentrale rechtliche Grundlage musikalischer Tätigkeit. Es bestimmt insbesondere, wer Urheber eines Musikwerks ist, wer über dessen Nutzung entscheiden darf und welche Rechte bei der wirtschaftlichen Verwertung zu beachten sind. Gerade bei gemeinsamen Produktionen, Beats, Samples oder digitalen Veröffentlichungen entstehen häufig rechtliche Fragen, die möglichst frühzeitig geklärt werden sollten.

Wem gehören die Urheberrechte an einem Song?

Das Urheberrecht entsteht grundsätzlich automatisch mit der Schaffung eines urheberrechtlich geschützten Musikwerks. Es bedarf weder einer Registrierung noch einer behördlichen Anmeldung.

Urheber eines Songs sind diejenigen Personen, die eine eigene persönliche geistige Schöpfung erbracht haben. Dazu können beispielsweise Komponistinnen und Komponisten sowie Textautorinnen und Textautoren gehören. Mehrere Personen können gemeinsam Urheber eines Musikwerks sein, wenn die gesetzlichen Voraussetzungen einer Miturheberschaft vorliegen.

Das Urheberrecht selbst kann nach deutschem Recht unter Lebenden grundsätzlich nicht übertragen werden. Urheber können anderen Personen oder Unternehmen jedoch Nutzungsrechte einräumen, beispielsweise einem Musikverlag oder anderen Verwertern. Gerade bei gemeinsam geschaffenen Songs empfiehlt es sich, die jeweiligen Schaffensanteile, Nutzungsrechte und Beteiligungen frühzeitig vertraglich zu dokumentieren.

Wem gehören die Urheberrechte an einem durch KI erstellten Song?

Bei vollständig und autonom durch generative KI erzeugten Inhalten fehlt es grundsätzlich an der für den urheberrechtlichen Werkschutz erforderlichen menschlichen persönlichen geistigen Schöpfung. Werden KI-Systeme dagegen lediglich als Werkzeug eingesetzt und enthält das Ergebnis hinreichend individuelle menschliche schöpferische Beiträge, können diese menschlich geschaffenen Bestandteile urheberrechtlich geschützt sein.

Ob ein konkreter KI-unterstützt entstandener Song oder einzelne Bestandteile davon urheberrechtlichen Schutz genießen, hängt daher insbesondere vom Umfang und von der Qualität der menschlichen schöpferischen Beiträge ab und ist im Einzelfall zu beurteilen.

Aktuelle Informationen zu KI und Musik finden Sie auf unserer Instagram-Seite und in unserem Blog.

Wem gehören die Masterrechte einer Musikaufnahme?

Die sogenannten Masterrechte betreffen nicht das zugrunde liegende Musikwerk selbst, sondern die Rechte an der konkreten Tonaufnahme. Sie sind insbesondere von den Urheberrechten an Komposition und Text sowie den Leistungsschutzrechten der ausübenden Künstler zu unterscheiden.

Wer über die Rechte an einer Masteraufnahme verfügt, lässt sich nicht allein danach bestimmen, wer die Aufnahme finanziert hat. Von Bedeutung sind insbesondere die gesetzlichen Leistungsschutzrechte des Tonträgerherstellers sowie die zwischen Künstlern, Produzenten, Labels und anderen Beteiligten getroffenen vertraglichen Vereinbarungen.

Gerade bei Independent-Produktionen können Künstler oder Produzenten die maßgeblichen Rechte an den Masteraufnahmen selbst halten. Bei Label- und Bandübernahmeverträgen werden dagegen häufig weitreichende Rechte zur Verwertung der Aufnahmen eingeräumt oder übertragen. Da Masterrechte langfristig erhebliche wirtschaftliche Bedeutung haben – insbesondere bei Streaming, Synchronisation und Lizenzierung –, sollten entsprechende vertragliche Regelungen sorgfältig geprüft werden.

Was sind Leistungsschutzrechte?

Neben dem Urheberrecht schützt das Urheberrechtsgesetz auch bestimmte Leistungen weiterer Beteiligter an der Herstellung und Verwertung von Musik.

Leistungsschutzrechte können insbesondere bestehen für:

• ausübende Künstlerinnen und Künstler
• Musikerinnen und Musiker
• Sängerinnen und Sänger
• Tonträgerhersteller
• Sendeunternehmen

Leistungsschutzrechte bestehen neben den Urheberrechten an Komposition und Text und können eigenständige Ausschließlichkeits- und Vergütungsrechte begründen.

Gerade bei Musikproduktionen greifen Urheberrechte, Nutzungsrechte und Leistungsschutzrechte häufig ineinander. Deshalb sollten die unterschiedlichen Rechtepositionen bei Vertragsverhandlungen und der Rechteklärung sorgfältig berücksichtigt werden.

Darf ich Samples aus fremden Musikaufnahmen verwenden?

Die Verwendung von Ausschnitten aus fremden Tonaufnahmen kann sowohl Urheberrechte am zugrunde liegenden Musikwerk als auch Leistungsschutzrechte an der konkreten Aufnahme berühren.

Ob ein Sample ohne Zustimmung der jeweiligen Rechteinhaber verwendet werden darf, hängt insbesondere davon ab:

• aus welcher Aufnahme das Sample stammt,
• welche Rechte betroffen sind,
• in welcher Form und in welchem Umfang das Sample verwendet wird und
• ob eine gesetzliche Schrankenregelung eingreift.

In vielen Fällen ist vor der Veröffentlichung eine entsprechende Lizenz der betroffenen Rechteinhaber erforderlich. Eine unzulässige Verwendung kann insbesondere Unterlassungs-, Auskunfts- und Schadensersatzansprüche auslösen. Deshalb empfiehlt sich bei rechtlich zweifelhaften Samples eine Prüfung vor der Veröffentlichung.

Unter bestimmten Voraussetzungen kann die Nutzung eines Samples auch ohne Zustimmung der Rechteinhaber zulässig sein. Eine wichtige Rolle kann dabei insbesondere die Pastiche-Schranke des § 51a UrhG spielen. Weitere Informationen hierzu finden Sie in unserem Beitrag BGH „Metall auf Metall“: Wann Sampling als Pastiche zulässig sein kann zum Urteil des Bundesgerichtshofs vom 3. September 2026.

Wem gehören die Rechte an einem Beat?

Diese Frage lässt sich nicht pauschal beantworten. Zunächst ist zu unterscheiden zwischen den Urheberrechten an einer gegebenenfalls geschützten Komposition und den Rechten an einer konkreten Aufnahme oder Produktion des Beats.

Entscheidend ist insbesondere, wer die jeweiligen schöpferischen Leistungen erbracht hat und welche vertraglichen Vereinbarungen zwischen Beat-Produzent und Künstler getroffen wurden. Häufig werden Beats lediglich lizenziert. In anderen Fällen werden ausschließliche Nutzungsrechte oder weitergehende Rechte an der Produktion eingeräumt.

Gerade beim Beat Licensing unterscheiden sich die Vertragsmodelle teilweise erheblich. Deshalb sollten sowohl Produzenten als auch Künstler vor einer Veröffentlichung genau prüfen, welche Rechte eingeräumt wurden und welche Nutzungen tatsächlich erlaubt sind.

Wie werden Rechte zwischen mehreren Songwritern aufgeteilt?

Arbeiten mehrere Personen gemeinsam an einem Song, empfiehlt sich eine möglichst frühzeitige Vereinbarung und Dokumentation der jeweiligen Beteiligungsquoten.

Dabei sollte insbesondere geklärt werden:

• wer an der Komposition beteiligt ist,
• wer den Text geschaffen hat,
• welche Beteiligungsquoten zwischen den Beteiligten bestehen,
• wer das Werk bei einer Verwertungsgesellschaft anmeldet und
• wie spätere Änderungen oder weitere Beiträge behandelt werden.

Sogenannte Split Sheets können dazu beitragen, die vereinbarten Beteiligungen frühzeitig zu dokumentieren und spätere Streitigkeiten über Urheberanteile und Vergütungen zu vermeiden. Je erfolgreicher ein Musikwerk wird, desto wichtiger kann eine eindeutige Dokumentation der jeweiligen Beteiligungen werden.

Kann ich meine Musik oder meine Rechte lizenzieren?

Ja. Urheber und andere Rechteinhaber können Dritten Nutzungs- und Verwertungsrechte an Musikwerken oder Aufnahmen einräumen. Welche Rechte eingeräumt werden können, hängt davon ab, über welche Rechte der jeweilige Lizenzgeber selbst verfügt.

Lizenzvereinbarungen können beispielsweise folgende Nutzungen betreffen:

• Streaming und Download
• Tonträgerherstellung und -verwertung
• Synchronisation für Film, TV und Werbung
• Social-Media-Nutzung
• internationale Verwertung
• Bearbeitungen und andere Nutzungsformen

Der konkrete Umfang einer Lizenz richtet sich nach dem jeweiligen Lizenzvertrag und den zugrunde liegenden Rechten.

Gerade langfristige oder ausschließliche Lizenzvereinbarungen sollten vor ihrer Unterzeichnung sorgfältig geprüft werden.

Welche Rolle spielen GEMA und GVL?

GEMA und GVL nehmen unterschiedliche Rechte und Vergütungsansprüche im Musikbereich wahr.

Die GEMA nimmt insbesondere urheberrechtliche Nutzungsrechte und Vergütungsansprüche ihrer Mitglieder und Berechtigten wahr, insbesondere von Komponisten, Textdichtern und Musikverlagen. Die GVL ist demgegenüber insbesondere im Bereich der Leistungsschutzrechte tätig und nimmt Rechte und Vergütungsansprüche unter anderem für ausübende Künstler und Tonträgerhersteller wahr.

Welche Rechte und Vergütungsansprüche im Einzelfall bestehen und von welcher Verwertungsgesellschaft wahrgenommen werden, hängt von der jeweiligen Rechteposition und der konkreten Nutzung der Musik ab. Gerade bei professionellen Musikproduktionen sollten die unterschiedlichen Rechteebenen und Zuständigkeiten von GEMA und GVL bei der Vertragsgestaltung und Rechteklärung berücksichtigt werden.

Praxis-Hinweis: Fragen zu Urheberrechten, Masterrechten oder Songwriter-Beteiligungen gehören zu den häufigsten Anliegen in unserer musikrechtlichen Beratung. Durch die eigene langjährige Tätigkeit als Musikautor, Songwriter, Musikproduzent und Labelbetreiber kennen wir viele dieser Fragestellungen nicht nur aus anwaltlicher Sicht, sondern auch aus der täglichen Praxis der Musikbranche.

Musikbusiness, Musikverlag, Label und Management

Die Musikbranche besteht aus einem komplexen Zusammenspiel verschiedener Akteure. Künstlerinnen und Künstler arbeiten häufig mit Labels, Musikverlagen, Produzenten, Managements, Agenturen und Musikvertrieben zusammen. Jede dieser Kooperationen bringt unterschiedliche Rechte, Pflichten und wirtschaftliche Interessen mit sich. Eine frühzeitige rechtliche Beratung hilft dabei, die passende Vertragsgestaltung zu wählen und spätere Konflikte möglichst zu vermeiden.

Wer macht was in der Musikbranche?

Brauche ich überhaupt ein Musiklabel?

Ob die Zusammenarbeit mit einem Musiklabel sinnvoll ist, hängt von den individuellen Zielen und der jeweiligen Karrieresituation ab. Labels können Künstlerinnen und Künstler insbesondere bei Finanzierung, Herstellung, Veröffentlichung, Marketing, Promotion und Vertrieb von Musikaufnahmen unterstützen. Viele dieser Leistungen können heute jedoch auch eigenständig oder mit spezialisierten Dienstleistern umgesetzt werden.

Vor dem Abschluss eines Labelvertrages sollte daher sorgfältig geprüft werden, welche konkreten Leistungen das Label tatsächlich übernimmt und welche Rechte ihm hierfür eingeräumt oder übertragen werden sollen. Gerade bei langfristigen oder exklusiven Verträgen ist es wichtig, den Umfang der Rechte sowie die wirtschaftlichen Auswirkungen genau zu verstehen.

Ob die Zusammenarbeit mit einem Major-Label, einem Independent-Label oder ein vollständig unabhängiger Veröffentlichungs- und Vertriebsweg die bessere Lösung darstellt, lässt sich nur anhand der individuellen Situation beurteilen.

Was macht ein Musikverlag?

Ein Musikverlag übernimmt die verlegerische und wirtschaftliche Auswertung von Musikwerken. Im Mittelpunkt steht dabei nicht die konkrete Tonaufnahme, sondern das zugrunde liegende Musikwerk – also insbesondere die Komposition und der Liedtext.

Zu den Aufgaben eines Musikverlages können beispielsweise gehören:

• Administration und verlegerische Auswertung von Musikwerken
• Anmeldung und Dokumentation von Werken bei Verwertungsgesellschaften
• Vermittlung und Abwicklung von Lizenzierungen
• Förderung und Vermarktung von Musikwerken
• Unterstützung bei Co-Writings und Song-Placements
• internationale Auswertung und Subverlagsvereinbarungen
• Wahrnehmung wirtschaftlicher Interessen der Autoren

Welche Leistungen ein Musikverlag tatsächlich übernimmt, richtet sich nach dem jeweiligen Musikverlagsvertrag. Deshalb sollten insbesondere die eingeräumten Nutzungsrechte, die Vertragslaufzeit, Beteiligungs- und Abrechnungsregelungen sowie die Möglichkeiten zur Beendigung des Vertrages sorgfältig geprüft werden.

Was ist der Unterschied zwischen Label und Musikverlag?

Die Begriffe Label und Musikverlag werden häufig verwechselt, betreffen jedoch unterschiedliche Bereiche des Musikgeschäfts.

Ein Musiklabel befasst sich insbesondere mit der Herstellung, Veröffentlichung, Vermarktung und wirtschaftlichen Verwertung von Tonaufnahmen. Im Mittelpunkt stehen daher die konkreten Masteraufnahmen und deren Auswertung über Streaming-Plattformen, physische Tonträger und andere Vertriebswege.

Ein Musikverlag befasst sich dagegen mit der verlegerischen Auswertung des zugrunde liegenden Musikwerks – also insbesondere der Komposition und des Liedtextes. Er unterstützt Autoren unter anderem bei der Administration und Lizenzierung ihrer Werke sowie bei deren nationaler und internationaler Auswertung.

Da Label- und Musikverlagsverträge unterschiedliche Rechteebenen betreffen, sollte vor Vertragsabschluss sorgfältig geprüft werden, welche Rechte jeweils eingeräumt oder übertragen werden und welche wirtschaftlichen Folgen sich daraus ergeben.

Wann lohnt sich ein Managementvertrag?

Ein professionelles Management kann Künstlerinnen und Künstler insbesondere bei der Karriereplanung, der Entwicklung und Umsetzung geschäftlicher Strategien, der Akquise neuer Projekte sowie der Koordination mit Labels, Musikverlagen, Agenturen und anderen Geschäftspartnern unterstützen.

Ein Managementvertrag sollte insbesondere klar regeln:

• welche Aufgaben das Management übernimmt,
• welche Vergütung und Beteiligung vereinbart wird,
• auf welche Einnahmen sich eine Beteiligung des Managements bezieht,
• wie lange der Vertrag läuft,
• welche Kündigungsmöglichkeiten bestehen,
• welche Exklusivitätsregelungen gelten und
• welche Vertretungs- oder Abschlussbefugnisse das Management gegenüber Dritten erhält.

Gerade langfristige Managementverträge können erhebliche wirtschaftliche Auswirkungen haben. Vor der Unterzeichnung empfiehlt sich daher regelmäßig eine sorgfältige anwaltliche Vertragsprüfung.

Was regelt ein Produzentenvertrag?

Ein Produzentenvertrag regelt die Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Labels oder anderen Auftraggebern und einem Musikproduzenten bei der Herstellung einer Musikproduktion.

Je nach Ausgestaltung können insbesondere folgende Punkte geregelt werden:

• Umfang und Inhalt der Produktionsleistungen
• Vergütung und Produzentenhonorar
• Beteiligung an Erlösen
• Rechte an den Masteraufnahmen
• Einräumung oder Übertragung von Rechten an der Produktion
• gegebenenfalls urheberrechtliche Beteiligungen des Produzenten als Komponist oder Miturheber
• Mitwirkung bei Fertigstellung und Abnahme der Produktion
• Nennung und Credits des Produzenten
• Haftungs- und Gewährleistungsregelungen

Da Produzentenverträge häufig erhebliche wirtschaftliche Bedeutung haben und die spätere Rechte- und Vergütungsverteilung beeinflussen können, sollte die Vertragsgestaltung sorgfältig auf das jeweilige Projekt abgestimmt werden.

Wann sollte ich einen Vertriebsvertrag prüfen lassen?

Ein Vertriebsvertrag regelt den Vertrieb und die wirtschaftliche Auswertung von Musikaufnahmen über physische oder digitale Vertriebswege. Während der klassische Tonträgervertrieb insbesondere die Distribution physischer Tonträger betrifft, übernehmen Digitalvertriebe vor allem die Auslieferung von Musikaufnahmen an Streaming- und Download-Plattformen.

Gerade im digitalen Musikgeschäft unterscheiden sich die angebotenen Vertriebsmodelle teilweise erheblich. Deshalb sollte vor Vertragsabschluss insbesondere geprüft werden:

• welche Vertriebsleistungen tatsächlich erbracht werden,
• welche Provisionen oder Gebühren anfallen,
• welche Rechte für den Vertrieb eingeräumt werden,
• ob der Vertrag exklusiv oder nicht exklusiv ausgestaltet ist,
• wie lange der Vertrag läuft,
• welche Kündigungs- und Beendigungsmöglichkeiten bestehen,
• wie Einnahmen abgerechnet und ausgezahlt werden und
• für welche Länder und Plattformen der Vertrieb erfolgt.

Eine sorgfältige anwaltliche Prüfung hilft dabei, die rechtlichen und wirtschaftlichen Auswirkungen des Vertriebsvertrages frühzeitig zu erkennen und die langfristige Verwertung eigener Musikaufnahmen angemessen zu gestalten.

Streaming, Social Media und Künstliche Intelligenz (KI)

Streaming-Plattformen, soziale Netzwerke und Anwendungen der Künstlichen Intelligenz haben die Musikbranche nachhaltig verändert. Musik wird heute weltweit über digitale Plattformen veröffentlicht, vermarktet und genutzt. Gleichzeitig entstehen neue rechtliche Herausforderungen – etwa bei Streaming-Einnahmen, Social-Media-Nutzungen, KI-generierten Inhalten oder dem Schutz von Stimme und Persönlichkeit.

Wem gehören Spotify-Einnahmen?

Wer Einnahmen aus Spotify oder anderen Streaming-Plattformen erhält, hängt von den jeweiligen Rechten, Verträgen und Verwertungswegen ab. An einer Musikveröffentlichung sind häufig mehrere Beteiligte beteiligt, darunter Künstlerinnen und Künstler, Komponisten, Textautoren, Musikproduzenten, Labels, Musikverlage und Musikvertriebe.

Dabei sind insbesondere die Rechte an der konkreten Musikaufnahme (Master) von den Urheberrechten an Komposition und Liedtext zu unterscheiden. Einnahmen aus der Verwertung einer Aufnahme können daher auf unterschiedlichen Rechteebenen entstehen und über unterschiedliche Beteiligte und Abrechnungswege verteilt werden.

Welche Einnahmen den einzelnen Beteiligten tatsächlich zustehen, richtet sich insbesondere nach der jeweiligen Rechteinhaberschaft und den zugrunde liegenden Verträgen. Gerade bei Künstler-, Label-, Produzenten- und Vertriebsverträgen sollten deshalb Vergütungs-, Beteiligungs- und Abrechnungsregelungen sorgfältig geprüft werden.

Welche Rechte sind bei YouTube betroffen?

Die Veröffentlichung von Musik auf YouTube kann unterschiedliche Rechte berühren. Je nach Inhalt können insbesondere Urheberrechte an Musikwerken, Leistungsschutzrechte an Musikaufnahmen und Darbietungen sowie Persönlichkeits-, Bild- und Markenrechte betroffen sein.

Darüber hinaus spielen Fragen der Monetarisierung, Lizenzierung und Nutzung fremder Inhalte eine wichtige Rolle. Werden beispielsweise fremde Musikaufnahmen, Videos oder Bilder ohne die erforderlichen Rechte verwendet, können unter anderem Unterlassungs-, Auskunfts- und Schadensersatzansprüche entstehen.

Vor einer Veröffentlichung sollte daher geprüft werden, ob die erforderlichen Rechte für die konkrete Nutzung vorliegen und ob bestehende Verträge Einschränkungen hinsichtlich der Nutzung auf Video- oder Social-Media-Plattformen enthalten.

Welche rechtlichen Besonderheiten gelten bei TikTok, Instagram & Co.?

Soziale Netzwerke sind heute ein zentraler Bestandteil der Vermarktung von Künstlerinnen und Künstlern. Gleichzeitig gelten auch dort insbesondere die Vorschriften des Urheberrechts, Markenrechts, Persönlichkeitsrechts und Wettbewerbsrechts.

Rechtliche Fragen stellen sich insbesondere bei:

• der Nutzung fremder Musik,
• der Verwendung von Bildern und Videos,
• Kooperationen mit Unternehmen,
• Influencer- und Creator-Marketing,
• Werbekennzeichnung,
• Gewinnspielen,
• Marken- und Namensrechten sowie
• der Nutzung KI-generierter Inhalte.

Auch wenn Plattformen eigene Musikbibliotheken oder Lizenzmodelle anbieten, bedeutet dies nicht automatisch, dass die dort verfügbare Musik für jede Nutzung verwendet werden darf. Insbesondere bei kommerziellen Inhalten und Werbung können andere oder zusätzliche Lizenzbedingungen gelten. Welche Rechte erforderlich sind, hängt von der konkreten Nutzung und den jeweiligen Lizenz- und Plattformbedingungen ab.

Darf KI meine Musik verwenden?

Der Einsatz Künstlicher Intelligenz wirft zahlreiche neue urheberrechtliche und medienrechtliche Fragen auf. Ob und unter welchen Voraussetzungen urheberrechtlich geschützte Musikwerke oder Musikaufnahmen für das Training generativer KI verwendet werden dürfen, lässt sich nicht pauschal beantworten. Maßgeblich sind unter anderem die konkrete Nutzung, die betroffenen Rechte und die jeweils anwendbaren gesetzlichen Regelungen.

Mit der Nutzung geschützter Musik durch generative KI hat sich auch das Landgericht München I im Verfahren GEMA gegen Suno befasst. Das Gericht bejahte in dem von ihm entschiedenen Fall urheberrechtlich relevante Vervielfältigungen geschützter Musikwerke und setzte sich dabei unter anderem mit der Speicherung bzw. „Memorisierung“ geschützter Inhalte im KI-Modell auseinander.

Weitere Informationen finden Sie in unserem Beitrag GEMA gegen Suno: LG München I verbietet unlizenzierte Nutzung geschützter Musik durch KI.

Beim Einsatz von KI im Zusammenhang mit Musik können unter anderem betroffen sein:

• Urheberrechte an Kompositionen und Liedtexten,
• Leistungsschutzrechte an Musikaufnahmen und Darbietungen,
• Persönlichkeitsrechte, insbesondere bei der Nachbildung von Stimmen,
• vertraglich eingeräumte Nutzungsrechte sowie
• weitere gesetzliche oder vertragliche Rechtspositionen.

Da sich die rechtlichen Rahmenbedingungen für generative KI fortlaufend weiterentwickeln, sollte die rechtliche Bewertung anhand der konkreten Technologie, Nutzung und betroffenen Rechte erfolgen.

Wem gehören KI-generierte Songs?

Ob und in welchem Umfang ein mit Hilfe Künstlicher Intelligenz erzeugter Song urheberrechtlich geschützt ist, hängt maßgeblich davon ab, ob und in welchem Umfang eine menschliche persönliche geistige Schöpfung vorliegt.

Nach deutschem Urheberrecht setzt der Schutz als Werk grundsätzlich eine menschliche schöpferische Leistung voraus. Bei vollständig und autonom durch generative KI erzeugten Inhalten fehlt es grundsätzlich an dieser Voraussetzung. Wird ein KI-System dagegen lediglich als Werkzeug eingesetzt und enthält das Ergebnis hinreichend individuelle menschliche schöpferische Beiträge, können diese menschlich geschaffenen Bestandteile urheberrechtlich geschützt sein.

Unabhängig vom urheberrechtlichen Schutz des erzeugten Songs können bei seiner Entstehung oder Nutzung Rechte Dritter betroffen sein – beispielsweise Urheberrechte an bestehenden Musikwerken, Leistungsschutzrechte an Aufnahmen oder Darbietungen sowie Persönlichkeitsrechte bei der Nachbildung einer Stimme.

Die rechtliche Beurteilung KI-generierter und KI-unterstützt geschaffener Musik entwickelt sich weiter. Aktuelle Informationen zu KI und Musik finden Sie auf unserer Instagram-Seite und in unserem Blog.

Welche rechtlichen Risiken bestehen beim Voice Cloning?

Moderne KI-Systeme ermöglichen es, menschliche Stimmen täuschend echt nachzubilden oder synthetische Stimmen zu erzeugen. Insbesondere die Nachbildung der Stimme eines konkreten Künstlers oder einer anderen identifizierbaren Person kann erhebliche rechtliche und wirtschaftliche Fragen aufwerfen.

Je nach Sachverhalt können insbesondere betroffen sein:

• das allgemeine Persönlichkeitsrecht und der Schutz der eigenen Stimme,
• Leistungsschutzrechte ausübender Künstler,
• Urheberrechte an verwendeten Musikwerken,
• Rechte an verwendeten Tonaufnahmen,
• Marken- und Kennzeichenrechte,
• wettbewerbsrechtliche Vorschriften sowie
• vertragliche Vereinbarungen und Nutzungsrechte.

Werden Stimmen ohne Zustimmung nachgebildet oder kommerziell verwendet, können je nach Sachverhalt insbesondere Unterlassungs-, Auskunfts- und Schadensersatzansprüche in Betracht kommen. Welche Ansprüche tatsächlich bestehen, hängt von der konkreten Art der Nachbildung, ihrer Verwendung und den betroffenen Rechtspositionen ab.

Mit der zunehmenden Verbreitung generativer KI gewinnt deshalb auch die vertragliche und rechtliche Absicherung der Nutzung von Stimmen und anderen identitätsprägenden Merkmalen für Künstlerinnen und Künstler zunehmend an Bedeutung.

Markenrecht und Markenschutz für Künstler, Bands und die Musikbranche

Neben Urheberrechten und Leistungsschutzrechten spielt auch das Markenrecht in der Musikbranche eine wichtige Rolle. Künstlernamen, Bandnamen, Labelnamen, Logos oder andere Kennzeichen können einen erheblichen wirtschaftlichen Wert entwickeln. Eine frühzeitige markenrechtliche Absicherung kann dazu beitragen, Konflikte zu vermeiden und den langfristigen Aufbau einer Künstler- oder Unternehmensmarke zu unterstützen.

Sollte ich meinen Künstlernamen schützen?

In vielen Fällen ist es sinnvoll, einen Künstlernamen frühzeitig markenrechtlich prüfen und gegebenenfalls als Marke anmelden zu lassen. Eine eingetragene Marke gewährt ihrem Inhaber grundsätzlich ein ausschließliches Recht an der Marke für die geschützten Waren und Dienstleistungen und kann es ermöglichen, gegen bestimmte unberechtigte Nutzungen durch Dritte vorzugehen.

Ob eine Markenanmeldung sinnvoll und erfolgversprechend ist, hängt unter anderem davon ab, ob der gewünschte Künstlername als Marke schutzfähig ist und ob bereits ältere Marken, Kennzeichen- oder Namensrechte Dritter entgegenstehen. Vor einer Anmeldung empfiehlt sich daher regelmäßig eine sorgfältige Markenrecherche.

Gerade bei wachsender Bekanntheit kann ein Künstlername zu einem wichtigen wirtschaftlichen Vermögenswert werden. Eine frühzeitige rechtliche Absicherung kann daher ein wichtiger Bestandteil der langfristigen Vermarktungs- und Markenstrategie sein.

Kann ich einen Bandnamen als Marke anmelden?

Ja. Auch Bandnamen können grundsätzlich als Marke geschützt werden, sofern die gesetzlichen Voraussetzungen erfüllt sind. Vor der Anmeldung sollte allerdings geprüft werden, ob ältere Rechte Dritter bestehen und ob der gewünschte Bandname markenrechtlich schutzfähig ist.

Vor einer Markenanmeldung sollte insbesondere geprüft werden:

• ob der Bandname bereits von Dritten genutzt wird,
• ob identische oder ähnliche Marken eingetragen oder angemeldet sind,
• ob ältere Namens- oder Kennzeichenrechte bestehen,
• ob absolute Schutzhindernisse bestehen,
• für welche Waren und Dienstleistungen Markenschutz benötigt wird und
• in welchen Ländern oder Regionen Markenschutz sinnvoll ist.

Gerade Bands investieren häufig über Jahre hinweg in den Aufbau und die Bekanntheit ihres Namens. Umso wichtiger ist es, frühzeitig zu prüfen, welche älteren Rechte bestehen und wie der eigene Bandname rechtlich abgesichert werden kann.

Wann ist eine Markenanmeldung sinnvoll?

Eine Markenanmeldung kann bereits in einer frühen Phase sinnvoll sein – insbesondere dann, wenn ein Künstlername, Bandname, Labelname, Veranstaltungsname oder Logo dauerhaft genutzt und wirtschaftlich verwertet werden soll.

Eine Markenanmeldung kommt beispielsweise in Betracht für:

• Künstlernamen
• Bandnamen
• Labelnamen
• Namen von Musikverlagen und Editionen
• Veranstaltungsreihen und Festivals
• Logos und andere Kennzeichen
• Bezeichnungen für Merchandising-Produkte
• Podcasts und andere Medien- oder Musikformate

Je früher mögliche Konflikte mit älteren Marken, Namen und sonstigen Kennzeichenrechten erkannt werden, desto eher können kostspielige spätere Auseinandersetzungen oder ein erforderlicher Wechsel des Namens vermieden werden. Deshalb empfiehlt sich vor einer Markenanmeldung regelmäßig eine sorgfältige rechtliche Prüfung und Markenrecherche.

Kann ich ein Logo schützen?

Ja. Logos können grundsätzlich als Marke geschützt werden, wenn die gesetzlichen Voraussetzungen erfüllt sind und keine Eintragungshindernisse bestehen.

Ein Logo dient häufig der Wiedererkennung eines Künstlers, einer Band, eines Labels oder eines Unternehmens. Gerade im digitalen Umfeld und beim Merchandising kann ein einheitliches Erscheinungsbild erhebliche wirtschaftliche Bedeutung entwickeln.

Vor einer Anmeldung sollte insbesondere geprüft werden:

• ob das Logo markenrechtlich schutzfähig ist,
• ob ältere Marken- oder Kennzeichenrechte entgegenstehen,
• ob eine Wortmarke, Bildmarke oder Wort-/Bildmarke die sinnvollere Schutzform ist und
• für welche Waren und Dienstleistungen Schutz benötigt wird.

Die Wahl der passenden Markenform und Markenstrategie hängt von der konkreten Nutzung sowie den wirtschaftlichen und strategischen Zielen des Markeninhabers ab.

Was passiert bei einer Markenverletzung?

Wird eine geschützte Marke oder ein kollidierendes Zeichen ohne Zustimmung des Markeninhabers im geschäftlichen Verkehr benutzt, können je nach Sachverhalt verschiedene markenrechtliche Ansprüche bestehen.

Hierzu können insbesondere gehören:

• Unterlassungsansprüche,
• Auskunftsansprüche,
• Schadensersatzansprüche,
• Vernichtungs- und Rückrufansprüche sowie
• Ansprüche auf Erstattung erforderlicher Rechtsverfolgungskosten.

Ob tatsächlich eine Markenverletzung vorliegt, hängt von den Umständen des Einzelfalls ab. Maßgeblich können insbesondere die Ähnlichkeit oder Identität der Zeichen, die betroffenen Waren und Dienstleistungen, die Kennzeichnungskraft der älteren Marke sowie eine mögliche Verwechslungsgefahr sein. Bei bekannten Marken können darüber hinaus weitergehende Schutzmöglichkeiten bestehen.

Eine frühzeitige anwaltliche Beratung kann dabei helfen, mögliche Rechtsverletzungen zu vermeiden, bestehende Markenrechte durchzusetzen oder unberechtigte Ansprüche abzuwehren.

Allgemeine Fragen zur Beratung durch Musikanwalt Christian Weber

Die Musikbranche stellt besondere rechtliche Anforderungen. Künstlerinnen und Künstler, Songwriter, Musikproduzenten, Labels, Musikverlage, Managements und Unternehmen der Entertainmentbranche benötigen häufig nicht nur fundierte juristische Beratung, sondern auch ein Verständnis für die wirtschaftlichen und praktischen Abläufe des Musikgeschäfts. Nachfolgend beantworten wir einige Fragen, die uns in der anwaltlichen Praxis regelmäßig gestellt werden.

Warum einen spezialisierten Anwalt für Musikrecht beauftragen?

Das Musikrecht verbindet zahlreiche Rechtsgebiete miteinander. Neben dem Urheberrecht spielen insbesondere Vertragsrecht, Markenrecht, Medienrecht, Persönlichkeitsrecht, Veranstaltungsrecht sowie nationale und internationale Lizenz- und Verwertungsfragen eine wichtige Rolle.

Musikverträge regeln häufig Rechte und wirtschaftliche Beziehungen über viele Jahre hinweg. Ungünstige Vertragsgestaltungen oder unklare Regelungen können erhebliche wirtschaftliche Auswirkungen haben und spätere Konflikte verursachen.

Ein auf Musikrecht spezialisierter Rechtsanwalt kennt die Besonderheiten der Musikbranche, typische Vertragsmodelle sowie die rechtlichen und wirtschaftlichen Interessen der verschiedenen Beteiligten. Ziel unserer Beratung ist es, rechtliche Risiken frühzeitig zu erkennen, Vertragsgestaltungen sorgfältig zu prüfen und Mandanten bei Vertragsverhandlungen oder rechtlichen Auseinandersetzungen zu unterstützen.

Warum ist praktische Branchenerfahrung ein Vorteil?

Juristische Fachkenntnisse sind im Musikrecht unverzichtbar. Ebenso wichtig kann jedoch ein Verständnis für die tatsächlichen Abläufe und wirtschaftlichen Zusammenhänge der Musikbranche sein.

Rechtsanwalt Christian Weber berät seit 2007 Mandanten aus der Musik- und Entertainmentbranche. Darüber hinaus ist er selbst seit Anfang der 1990er Jahre als Musikautor, Songwriter und Musikproduzent tätig. Er betreibt ein eigenes Tonstudio sowie ein Independent-Label und kennt die praktischen Herausforderungen kreativer Arbeit aus eigener Erfahrung.

Diese Kombination aus langjähriger anwaltlicher Tätigkeit und eigener praktischer Erfahrung ermöglicht es, rechtliche Fragestellungen auch vor dem Hintergrund der tatsächlichen Abläufe des Musikgeschäfts zu beurteilen. Dies kann insbesondere bei Vertragsverhandlungen, Beteiligungs- und Lizenzmodellen sowie der wirtschaftlichen Verwertung kreativer Leistungen von Bedeutung sein.

Beraten Sie nur in Frankfurt am Main?

Nein. Unsere Kanzlei hat ihren Sitz in Frankfurt am Main und berät Mandanten aus Frankfurt, dem Rhein-Main-Gebiet sowie bundesweit.

Die Beratung erfolgt je nach Anliegen und Wunsch persönlich in unserer Kanzlei, telefonisch oder per Videokonferenz. Vertragsprüfungen, Vertragsgestaltungen und zahlreiche weitere musikrechtliche Angelegenheiten können vollständig digital bearbeitet werden, sodass eine persönliche Anwesenheit in Frankfurt häufig nicht erforderlich ist.

Zu unseren Mandanten zählen Künstlerinnen und Künstler, Bands, Songwriter, Musikproduzenten, Labels, Musikverlage, Managements, Agenturen, Veranstalter sowie Unternehmen der Musik- und Kreativwirtschaft aus dem In- und Ausland.

Ist eine Online-Beratung möglich?

Ja. Ein großer Teil unserer Beratung im Musikrecht kann telefonisch, per E-Mail und per Videokonferenz erfolgen.

Verträge und weitere Unterlagen können vorab digital übermittelt werden. Im Rahmen der Beratung erläutern wir die rechtlichen und wirtschaftlichen Auswirkungen der jeweiligen Vertragsregelungen, beantworten Ihre Fragen und besprechen mögliche Änderungen und Verhandlungsstrategien.

Gerade für Künstlerinnen und Künstler, Produzenten und Unternehmen, die außerhalb des Rhein-Main-Gebiets oder international tätig sind, ermöglicht die digitale Beratung eine unkomplizierte Zusammenarbeit unabhängig vom jeweiligen Standort.

Welche Unterlagen sollte ich für eine Beratung bereithalten?

Welche Unterlagen benötigt werden, hängt vom jeweiligen Anliegen ab.

Bei einer Vertragsprüfung sind insbesondere hilfreich:

• der vollständige Vertragsentwurf einschließlich aller Anlagen,
• bereits geführte Korrespondenz zum Vertrag,
• gegebenenfalls frühere Vertragsfassungen,
• Informationen über das konkrete Projekt sowie
• Fragen oder Änderungswünsche, die im Rahmen der Beratung besprochen werden sollen.

Je vollständiger die relevanten Informationen und Unterlagen vorliegen, desto gezielter kann die rechtliche und wirtschaftliche Bewertung erfolgen.

Wie läuft eine Zusammenarbeit ab?

Zu Beginn schildern Sie uns Ihr Anliegen und übermitteln – soweit vorhanden – die relevanten Unterlagen. Anschließend prüfen wir den Sachverhalt und besprechen mit Ihnen die rechtlichen und wirtschaftlichen Handlungsmöglichkeiten sowie das weitere Vorgehen.

Je nach Mandat übernehmen wir unter anderem:

• die Prüfung und Gestaltung von Verträgen,
• die Begleitung von Vertragsverhandlungen,
• die außergerichtliche Vertretung,
• die Durchsetzung oder Abwehr von Ansprüchen sowie
• die Vertretung vor Gericht.

Unser Ziel ist eine verständliche, praxisnahe und wirtschaftlich orientierte Beratung. Dabei legen wir Wert auf transparente Kommunikation und rechtlich tragfähige Lösungen, die auch die praktischen und wirtschaftlichen Besonderheiten des jeweiligen Projekts berücksichtigen.

Sie möchten einen Künstlervertrag prüfen lassen, Ihre Rechte an Musikwerken oder Aufnahmen klären oder haben andere rechtliche Fragen zur Musikbranche?

Wir beraten Künstlerinnen und Künstler, Produzenten, Songwriter, Labels, Musikverlage und Unternehmen der Musikbranche bundesweit – persönlich in Frankfurt am Main, telefonisch oder per Videokonferenz.